在这样的背景下，平路最终选择了继续游离。

最后，他也不可避免的死掉了，车祸。

他倒在满地的玉米棒子中，长飘飘。

伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱。

他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。

……

故事悲情残酷，却也不乏很多轻松的桥段和对白。

就像有一段，讲舒淇打伤卖羊肉串的观众，被带到分局，警-察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。

还有吴彦祖和人民商店老板的对话也颇为轻松，同时让人觉得意味深长。（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）

吴彦祖：“有没有墨西哥跳豆？”

老板：“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”

吴彦祖：“不是零嘴儿，是乐队”

老板：“没这零嘴儿乐队”

吴彦祖：“在香港很红的”

老板：“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！”

当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、谢霆锋的《边走边爱》……这就是摇滚的现实。

杜星河看过不下五遍这部片子，只因为这部片子的配乐着实精彩。

崔健、郑钧、秦勇、秋野、张楚、何勇、戴秦、吴彤、汪峰、张浅潜、子曰、黑豹、唐朝、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。

这部电影的光亮，绝不是台前的那些演员，而是这些隐在幕后的摇滚音乐人。

影片以《磁器》开篇后，后面又出现了多经典的配乐，与影片的光影搭配都堪称完美。

像是子曰乐队的《光的深处》，就是平路在阴暗的房间里，和窗户依稀的阳光交汇中，汗流满身地嘶吼出来的。

里面还收录了唐朝乐队的《国际歌》，豪迈爽朗。杜星河第一次听到这歌，是在香港的红墈那场中国摇滚势力的vcd里面，在影片中再听一遍，更是别有一番滋味。

而当影片第二次出现《光的深处》时，一个失望的父亲和砸场的人们形成鲜明对比，父亲特写的背影是那么的落寞。

改编的《月亮代表我的心》则是一种救场如救火无奈轻装上阵，杨颖（舒淇）的表演带着一点情-色味道永远比平路愤世嫉俗的摇滚更受欢迎。

最后，几个依稀可以辨认出来是汪峰《回忆之前忘记之后》的音符之后，带起的争吵声和温情地漫步，黑暗漫延和光亮的渴望。

子曰乐队《乖乖的》伴随着平路的失意和杨颖与吴启彦狂奔之后气喘吁吁的散步和聊天，最强的效果是气氛上的反差。

《乖乖的》的歌名带着一种灰色的寓意，所谓的摇滚反判，永远只是包装。外面反判而里面听话的乐队，才是被捧得红的乐队，也许这是真的，摇滚精神也一样需要面包来支撑，所以真正的反判并不受人欢迎。乖乖的，《乖乖的》，先填饱了肚皮再来玩摇滚吧。而平路带着的那种不肯妥协的真正的摇滚精神只能被注定被拒在唱片公司的门外。这歌是这部电影的点睛之笔。

之后汪峰《回忆之前忘记之后》的音乐部分，很轻柔，很温暖。配合慢镜的特写，那天下午的阳光看起来异常的暧昧。第一次牵手的还没有开始就颓败的爱情被另一个男人的失意彻底地扼杀了，带着一种暖黄色的镜头看起来很伤感。

之后，影片用一《晚安北京》来烘托平路的逝去，也在祭奠摇滚的逝去。汪峰落魄的音域和感性而颓废的歌词，“睡去”和死去的寓意，“国产压路机的声音”和“破碎的轮胎”是平路的飙车和车祸。音乐结束时平路苍白的脸庞和蹒跚的步伐，还有吴启彦的宣判和李逵的倒地，再响起来的是子曰的《你也来了》——

“菩提本无树/明镜亦非台/本来无一物/何处染尘埃/所以我说/你说/他说/佛说/我不下地狱/谁下地狱”——这样的唱腔和平路平静的脸庞，很悲情，引人落泪，禅意的引用意味着一种轮回。

最后作为主题歌的《回忆之前忘记之后》和那些欢乐时光的特写镜头，更是悲情。

这歌并不像这部电影的主题，而更像是总结：摇滚的梦永远都没有结束。(未完待续!